F1史上最も熾烈に戦った二人。リスクを恐れないジェームス・ハントとリスクを恐れるニキ・ラウダ。大火傷を負いながら、奴がいるから戻って来た、と言い放つラウダを一番待っていたのはライバル、ハント。
ライバルでありながら、互いに最も相手を信頼し合う、そんな男たちのカーレースをほとんどドアップの画面で描き通し、粗い画質で見せ続ける。
こんな映画らしい映画を観たのは何年ぶりだろう。
世界を駆け巡る二人のレーサーのドラマにF1なんて全然興味のない人が熱くなった。
ブラジルの場面でかかっていた曲はクララ・ヌネスかな？日本の場面はやけに日の丸が出てきてたな。
ラウダを侮辱した記者を殴り倒すハントに共鳴し涙した。
被ばく汚染都市東京の映画館から上映拒否受けた映画作品。
極端な評価の高さに本当かよと思いつつ、まずは観てみようと観る。
静岡県浜岡原発の事故を想定した物語は福島で起こった被ばく体験と重なる話となっており、個々の話はそれぞれ重みがあるのに一本の映画になるとインパクトは薄い気がした。
似たような映画作品に「希望の国」
例えば、福島で起こった被ばく体験を描き、その上で浜岡原発の事故が起こる話とかにしたなら繰り返される被爆者の悲劇が浮き上がるだろうし、それ以前に広島、長崎の被爆者の被ばく体験に福島で起こっていることを見せるとかの方がこの国の無責任な健康被害に対する対応が浮かび上がってくるだろう。
こういう悲劇になるから原発反対という論法の限界は今も続いている福島の悲劇を置き去りにしている。
置き去りにした福島の悲劇はやがて被ばく汚染都市東京の悲劇にもなる。先の雪害被害もろくに報道しないマスコミはおそらくその東京の悲劇もろくに報道しないだろう。今の日本の怖さはそこにある。
山田洋次の新作で第64回ベルリン国際映画祭銀熊賞（最優秀女優賞）を黒木華が受賞したと話題にはなっているけど、いまひとつ食指が動かなかったが、観に行くとなかなかの作品。予告編での先入観が見当外れだった。
戦時中に女中奉公をしていた女性が孤立死していたところから物語は始まり、女性を慕う甥子に書き残した戦時中の物語が映画の本筋となる。
中流家庭に女中奉公に入った女性が裕福な家庭が戦争に巻き込まれていく様を見せつつ、奥さんの不倫をかばい通そうとする女性の物語は華々しい戦争場面を描かずに描いた戦時中の物語。
甥子とあの当時の状況を話す女性や奉公先の家庭での戦争の話などいかにも戦争をどう見るかの描き方はあるものの、本筋の奥さんの不倫をかばい通そうとする女性の物語が戦争のむごさを感じさせる作りは確かにうまい。
80代映画監督のひとり山田洋次のうまさは常連の俳優達を配し、物語に集中した作りが功をなしたのだろう。
あの戦争を実体験した人たちがどんどん少なくなる時、あの頃を語ることはどんどん難しくなり、浮かれながら貧困化していく社会になっていくんだろうな。
アカデミー賞最有力候補との宣伝と「ペーパーボーイ 真夏の引力」のリー・ダニエルズ監督作品ということで観に行く。
7人の米国大統領に仕えた黒人執事の実話をベースにしたいう話は黒人執事の父と黒人の公民権運動に身を捧げた息子の物語であり、歴代大統領による黒人の公民権運動に対する政策を描くという試みが面白かった。
ブラック・パワーがエスカレートしていく1960年代、大統領に従順に仕えながらも弾圧される息子を心配し、それが大統領との葛藤になっていく。そんな複雑な心理状況がよく描かれていた。
キング牧師とマルコムXという両巨頭が現れた時代、映画はキング牧師に重きを置き、穏便ながらも譲らないブラック・パワーの歴史はやがて南アフリカのネルソン・マンデラ擁護の立場に繋がる。
第二次世界大戦後のブラック・パワーは白人戦死者による労働力不足から始まったと聞くが、同じくベトナム戦争後のスパニッシュ・パワーもまた過酷な闘いであり、米国の多民族化の歴史は米国の世界監視の歴史と表裏一体。後半の黒人初の大統領オバマで終わるブラック・ムーブメントのみで捉えるのは楽観的過ぎて違和感ある。
映画館の設備のせいなのか、フイルムそのものがそうなのかよく判らないけど、暗いトーンの映像は意図的なんだろうか？そこがちょっと気になった。
産まれた時に取り違えられた子はユダヤとパレスチナの子。湾岸戦争の混乱の中、起こった事実を知ったのは息子が18歳になった時。
事実を知った母の苦悩、父の苦悩、兄弟の苦悩、そして、本人たちの苦悩。更に対立する民族の中にいる苦悩。
それらの苦悩をひとつずつクリアしていく「もう一人の息子」たちにもどうしてもクリアできないものがある。
僕は君で、君は僕を生きるしかない。狭い土地に敷かれた越境ラインのこちらとあちら。それを乗り越える術を人間はまだ持ち得ない。
この頃立て続けに公開作が続くフランソワ・オゾン監督。未成年のレッテルは貼られながらも肉体的には大人の女である17歳。不安定な年頃の女の子の一年の物語。
バカンス地で初体験を済ませ、年上の男性に身体を売るようになる少女は罪の意識もないまま、罪を重ねていく。
むせかえるような少女の性欲が描かれ、自分の身体をうまく操れないもどかしさと快楽に身をゆだねる姿が画面から伝わってくる。
『身体を売ることを覚えたら一生売女』
フランソワ・オゾンのセクシャル・ドラマもどんどん深まっていく。
フランソワーズ・アルディのアンニュイな歌声が映画にマッチしている。
最近波に乗っている三池崇史監督の新作。本当は始まったばかりだからまだ観る気はなかったんだけど、観に行った時間にやっていたのがこの作品だったので観た。
オープニングの全裸洗車から始まり、生田斗真のいじられ方は半端なく、宮藤官九郎脚本、三池崇史監督の悪のりに答えた生田斗真の体当たりの演技は大したもの。
しかし、潜入捜査の物語展開はあまり深みなく、豪華な顔ぶれの脇役たちの役回りもそんなに面白くない。
コミック原作の映画化だから、コミック映画のような作りで、三池崇史監督のお得意パターンでもある。
結局、宮藤官九郎脚本、三池崇史監督のエンターティナーを見せられただけのような感じで、エログロ凄いという評判もこの程度なの？って感じ。
娯楽に徹した分、大したものなんだけどね。
「グエムル 漢江の怪物」
列車という閉鎖空間で、車両ごとに貧富の格差に分けられた世界で起こる暴動劇をポン・ジュノ監督がどう見せるかが見物だったけど、そのバトル場面は単にゲーム的な展開でつまらなく「グエムル 漢江の怪物」
列車を貧富社会に重ね合わせ、自然の変化など気にすることなく争い合う物語は発想的には面白いかなとは思うけど、それを単なるバトルにしてしまうからつまらない。
生命が絶滅したはずの自然の生命の蘇りの見せ方もそりゃないわという感じだし。
韓国の巨匠たちの欧米進出が増えるこの頃、中国の巨匠たちの二の舞となるのか、それとも欧米でも通用する感覚を身につけるのか、まずはポン・ジュノ欧米第一作は駄目駄目でした。
HBC北海道放送でドキュメンタリー番組「記憶障害の花嫁 最期のほほえみ」としても紹介された実話の映画化だけど、記憶障害を克服し、後遺症の残る女の子が恋をし、結婚、出産の後、急性妊娠脂肪肝で亡くなる物語。
映画は産んだ子供も5歳になった時から始まり、旦那の回想としてふたりの物語が語られる。
作品は記憶障害になった彼女がリハビリで回復するまでの過程を記録映像という形で観せ、ふたりの恋物語も淡泊に描き、障がいを持つ人の結婚の難しさを観せていく。
悲恋話ではなく、彼女が生きた証を受け継ぐ物語として描かれ、残された父子家庭の難しさも織り込まれていた。
支えがあれば人は生きられる。抱きしめたい人の物語は人を求める物語なんだよな。
