福島県奥会津の廃校。痛んだ木造校舎の取り壊しも決まり、そこに暮らす校長だった老人と教師だった母を看病する娘、それに教え子だった青年。今に繋がる過去が蘇る時。
映画は美しい紅葉に染まる山村を見守るように描き出し、人々の想い出を映し出す。
僕も小学四年生まで木造校舎で学んだ。長い廊下を間に挟む教室。窓からは中庭の大木が見える。
無くなるものが思い起こさせる過去。その過去はいつでもそばで見守ってくれている。
そんな風に言いたげな映画はどことなく宮澤賢治を思い起こさせる。
上映する映画館のロビーで懐かしいおばさんたちと出逢い、この映画が身近に感じる。
過去はいつでもそばで見守ってくれている。
狂った親父が狂った我が娘を捜し回る物語。中島哲也監督特有の過激な映像を過激に編集は凄いけどこう過激尽くしを見せられると飽きてくる。
脈絡なさそうな3年前の話と今の話を交差させ、娘の実像を浮かび上がらせるシナリオは成功しているようないないようなだし、謎解き風に語られる今の話は皆悪人の物語だから、食傷気味にもなってくる。
出ている役者たちの過激さ比べは面白いけど、物語のテーマのようなものも平凡で、云ってみればコミック映画なんだよね。
芦田愛菜の映画単独初主演だからではなく、行定勲監督作品だから観に行った。
小学三年生の琴子（こっこ）のひと夏。好奇心の強いこっこは孤独が好きなのにかっこいい人の真似をする。
かっこいいから真似るのに真似はダメと叱られるこっこ。真似される子が嫌な思いをするから。人の気持ちを思う。それはイマジンなんや。
こっこのささやかなけれども少し危険な夏物語。
多少脈絡が欠ける部分もあるけれど、ひとつ間違えれば教育映画になりそうな物語を周りの大人達の物語を織り交ぜながら、成長していく女の子がいい感じ。
人を意のままに操ることができる男と、その能力が唯一通用しない男との対決。韓国映画の「超能力者」（2010）のリメイクらしく、中田秀夫監督初体験。
藤原竜也と山田孝之の対決ということで期待したんだけど、前半は面白く展開しているのに後半になるとオペラコンサート会場をいきなり舞台にして、説教ぽくなり、急につまらなくなる。
中田秀夫監督のホラー色も話が進むにつれて、藤原竜也が悩み苦しむから気味悪さが薄れ、山田孝之の不死身もわかりきったことになり、最後の意外さも活きていない。
もっと感情のぶつかり合いがメインになっていれば面白かったろうにと思いつつ、少しがっかりした映画でした。
作家・桜庭一樹による第138回直木賞受賞作を熊切和嘉監督が映画化。実の父娘の禁断の愛を描いた作品。
台詞少なめで映像で見せる手法で、北海道南西沖地震の奥尻から始まる。
原作の情報をWikipediaで読むと時系列をさかのぼる原作とは違い、時系列で話が進む。
孤児になった娘を引き取ったのは実の父で、父との生活で性的虐待を受けた娘が父を愛するという過程は描かれないけど、その後の父との性愛描写はエロく、その関係を知った親戚との流氷の上でのやりとりなどはものすごく映画的。
後半、成人してからの話が駆け足になり、話がはしょられた感じになり、残念だが、アンチモラルを描くという点ではこの父娘の異常な愛は、映画では、家族になりたくて一線を越えた二人となっており、何か物足りない。
情欲を描く熊切和嘉監督の深まりの一作品として、これからの作品に期待したい。
1980年代、軍事独裁政権だった韓国で、多数の民主化運動家が連行され、拷問を受けたという歴史的事実に基づき描かれた映画。
拷問した証拠を隠すために、身体に傷跡が残るような事はせず、水責め、電気責めを繰り返し、北との関わりを自白強要させ、仲間を密告させて、アカとして裁く。
その拷問は殺してくれと云いたくなるほどの拷問。
後に民主化された韓国で政治家になったキム・グンテ氏の手記を元に描かれたこの作品は韓国現代史のタブーが描かれた。
唐辛子を混ぜた水を口に流し込む残忍な拷問の後遺症に苦しみながら、64歳で敗血症で亡くなられたキム・グンテ氏と「葬儀屋」と呼ばれる拷問技師。「いとしのクレメンタイン」が効果的に使われていた。
世界最高齢の映画監督マノエル・デ・オリヴェイラの作品とは知っていたけど、ジャンヌ・モロー、クラウディア・カルディナーレという2人の名女優が出ていたとは知らなかった。お二方とも年を取り、顔つきも変わっていたので見終えた後に知る始末。
ドラマは理屈ばかりの放蕩息子が家出した家族に始まり、息子の帰還、そして再度の家出と揺り動かされる父母と嫁の家族が描かれる。
原案はポルトガルの戯曲だそうで、戯曲を舞台劇のように撮るこの作品は自ずと睡魔を誘う。
帰宅した放蕩息子が語る『意識ある罪人と無意識な善人』というテーゼが息子を思う家族の心境の変遷にもなるような後半は心理ドラマが動き出した感じでそれなりに面白かった。
まずは舞台装置のような背景で撮られたこの映画。何度か観れば味わいが変わる気はする。
最近、ホブ・ディランのルーツ巡りのような映画が相次ぎ公開され、団塊の世代の受け狙いなのかなと思いつつ、「オン・ザ・ロード」
1960年代のフォークシーンを代表するミュージシャン、デイブ・バン・ロンクの生涯をベースに作られた一週間のドラマは何をやってもうまくいかない男の物語。
手慣れた映画手法に1960年代のフォークムーブメントが映し出され、猫とさすらう男が描かれる。
似たような題材を描いた「グリニッチ・ビレッジの青春」
ボブ・ディランが出てくる時代と今。似ているのかな、似ていないと思うけど。
一番観たい映画の時間に間に合わず、少し気になっていた伊坂幸太郎原作の映画化作品「オー！ファーザー」を観る。
母親と4人の父親と奇妙な同居生活をおくる高校生の由紀夫。その由紀夫が事件に巻き込まれるというサスペンス。
母親は一度も画面に現れず、4人の父親と由紀夫の絡みもくどくなく描かれるこの作品、ミステリーな部分もちゃんとしており、いい感じのコメディサスペンスになっていた。
こういう家庭環境、大概ねじ曲がるだろう由紀夫役の岡田将生が素直な高校生役を演じ、違和感ないのがこの作品の成功なのかも知れない。
劇団ひとり初監督作品で少し期待しつつ観た。
売れないマジシャンが40年前にタイムスリップして、自分の誕生秘話を知る。
短編小説のような物語は可もなく不可もなくの出来。
舞台となる1973年も予告編で懸念されたレトロ風景が強調された感じでもなく、新しさと古さが入り交じったごちゃごちゃした雰囲気はなんか懐かしかった。
父と母がどんな思いで自分を産んだか。ふと未婚の母として僕を産んだ母と認知もしてくれなかった実父のことを思った。
「あなたが行った虐殺を、もう一度演じてみませんか？」
1965年、西側諸国の支援を受け、一年足らずで100万人規模の大規模な虐殺が行われたインドネシア。
行った自由人と呼ばれるやくざは未だに国民的英雄として暮らしており、虐殺被害者の家族へのインタビューを禁止された映画スタッフが加害者にカメラを向けたドキュメンタリー映画。
殺す場面を自慢げに再現してみせる自由人たちのクレージーさが異様で、ふと子供の頃、太平洋戦争を懐かしげに、そして自慢げに語る大人達を思い出しもする。
褒め殺しの前半から罪を自覚させようとする後半、そして、「殺してくれてありがとう」のシニカルな場面演出と映画スタッフのあざとさは感じはするけど、人を殺すという罪の意識が皆無の自由人たちの異様さはブラックに笑えもする。
名曲「ボーン・フリー」をあんな形で聴くとは思わなかったし。
一般公開の時、上映時間が見られる時間になく、見たいと思っていた作品。
名張毒ぶどう酒事件についての知識もなく、最近のニュースで再審棄却が報じられている程度の知識で、この作品の事を知ったのも職場の同僚から聴いたもの。
今回の上映会はかつて映画館だったホールで日本国民救援会主催での一週間上映。
映画は劇映画と思っていたけど、仲代達矢、樹木希林、山本太郎は再現場面として演じられ、事件の過程の記録フィルムとうまく絡められた作品だった。
1961年3月28日の夜、三重県名張市葛尾（くずお）地区の公民館で起き、5人が死亡した毒物混入事件は容疑者の奥西勝さんの自白の信憑性で争われる裁判で、映画では奥西さんの自白で村人達の供述が変わったり、いったん無罪判決出たものを極刑にするという検察側の強引さ。再審開始決定を下した裁判官の退任と再審棄却を下した裁判官の栄転。弁護士側の物証検証をことごとく無視して自白重視の裁判所など裁判の矛盾点を映し出す。
肺炎を患った高齢の奥西勝さんに弁護士が接見した時、その手には手錠がはめられていたという。
今年、生きている死刑囚で日本最高齢となった奥西さんは八王子医療刑務所で治療を行っており、国際的にも日本の人権に対しての疑問が寄せられていると聞く。
