スペインの巨匠、カルロス・サウラ監督が撮り続けているフラメンコのドキュメンタリーの新作を観た。
ジプシーの地唄をルーツとし、世界のコブシ、ソウルに派生していったフラメンコ。
現代のフラメンコを受け継ぐ若者たちとベテランたちのステージの記録を収めたこの映画。若手たちの作品を多種多様に見せてくれるが、圧巻はやはりベテランたちが参加した終盤のステージ。
パコ・デ・ルシアのフラメンコ・ギターを囲み、手拍子、足拍子、そして歌う場面。
そしてラストステージ、老いも若きも揃って、輪を囲み、歌い踊る最もポピュラーなフラメンコ。
恋し、焦がれて、泣いて、嘆く。歌謡フラメンコの基本は生きる歌。欲を言えば、野外でのフラメンコを観たかったとも思うけど、「オレ」の合いの手がいつまでも耳に残る。
やっぱりロマン・ポランスキーって最右翼だな。(笑)
こどものけんかに和解に加害者の親が被害者宅を訪ねて、和解にこぎ着けるところからドラマは始まる。
諍いなく、すんなりと終わらせたい両方の親がそのまま別れればこのドラマは成立しないけど、些細な言葉のぶつかり合いから被害者宅で口論を繰り返し、傷口を広げまいと取り繕っては取り繕った話題から別なけんかが始まる。
被害者宅のワンルームで繰り広げられるドラマは二組の夫婦のけんかから男と女のけんか、主義主張のけんかへと発展していく。
世界平和なんてあり得ない。そのような落ちに持ち込んでしまうポランスキーは臑に傷持つ身だから？それとも必用に問題視される犯罪履歴が疎ましいから？
テオ・アンゲロプロス監督追悼上映二本目。「霧の中の風景」
今朝の地元新聞にも紹介されていたとかで上映している蠍座も金曜より混んでいた。まぁ、最終日だからというのもあるだろうけど。
「霧の中の風景」も「こうのとり、たちずさんで」と同じくフイルム上映で、傷みによる雨が降ってもブルーレイでは味わえない映像美。おそらくこれが見納めだろう。
金曜よりも体調は優れず、上映の間、眠気との闘いではあったけれど、国境を知らない幼い姉弟の旅とふれあえる。
名作「旅芸人の記録」旅芸人一座が現れ、ギリシャの侵略と弾圧の歴史を語ったり、トラック運転手に姉の処女を奪われたり、好意的にしてくれた青年がホモセクシャルだったりと、混沌とした冷戦崩壊前夜の世の中で、人差し指が欠け落ちた巨大なオブジェクトが海から引き上げられる。
何とも観念的な事柄で繋げられた幼い姉弟の旅は銃声と共に「国境の向こう」という「霧の中の風景」に辿り着く。
テオ・アンゲロプロス監督は「シテール島への船出」で死出の旅の向こうに希望、願いに辿り着いたように、幼い姉弟の旅を終わらせる。
評価高い作品でありながら、冷戦後の混沌から20世紀三部作に向かったテオ・アンゲロプロス監督の作品群を思い返すと観念的に振り回された感じがしてならない。
今年、2012年1月24日に亡くなられたギリシャのテオ・アンゲロプロス監督の追悼上映として、国境三部作の「こうのとり、たちずさんで」「霧の中の風景」二作品が名画座の蠍座で上映されており、二本続けてみるか、今日一本、月曜日にもう一本観るか、迷いつつ、結局、今日は「こうのとり、たちずさんで」のみ観る事にした。
テオ・アンゲロプロス監督作品はギリシャでも「寝付かない子供にテオ・アンゲロプロスの映画見せれば寝る」とまで言われるほど、長廻し、曇天の画面、余計な効果音を使わない作風で、体調万全でも睡魔との闘いに襲われる危険性がある。
「こうのとり、たちずさんで」一本だけでも少し疲れ気味だったので、睡魔と闘ったのだけど、見逃していた作品、寝ずに完走する事が出来た。(笑)
マルチェロ・マストロヤンニとジャンヌ・モローの共演作でもあり、冷戦後の「国境」の問題を捉えたアンゲロプロスの作品は淡々とアルバニアとの国境ラインを映し出す。
『一歩踏み出せば、異国か、死か』国境そばの難民の町。『家に帰るのに何回国境を越えればいいのか』
失踪した政治家とその妻がこの国境そばの難民の町で再会しつつも、互いに認めず、男はまた国境を越えていなくなる。
冷戦崩壊後の棄民たちへのレクイエムは国境ラインで、こうのとりのように片足立ちするテレビレポーターと難民の町の送電線の補修を黄色い作業着を着、電柱に昇り行う難民たちで締め括られる。
『家に帰るのに何回国境を越えればいいのか』見えない国境に立ち尽くす人を思い、難民に過酷なこの国を思い返した。
